%2C%2049_3%20x%2051_5%20cm.jpg)
Temel Tasarım ve Görsel İfade
Resim ve tasarımın temel ilkeleri, renk, form, kompozisyon ve algı psikolojisi ele alınır. Öğrenciler, etkili ve estetik görsel anlatımın temellerini öğrenir.
Necmettin Erbakan Üniversitesi Resim Bölümü, öğrencilerin yaratıcı düşünce ve görsel ifade yeteneklerini geliştirerek estetik, teknik ve kültürel açıdan güçlü sanat eserleri üretebilmelerini hedefler. Bölümümüz, resim sanatının tarihsel ve çağdaş boyutlarını harmanlayarak, sanatsal ifade gücü yüksek, özgün ve yenilikçi çalışmalar ortaya koyabilecek bireyler yetiştirmeyi amaçlamaktadır. Resim, sadece estetik bir ifade biçimi değil, aynı zamanda toplumsal ve kültürel mesajların etkili bir şekilde aktarılmasını sağlayan güçlü bir iletişim aracıdır. Bu doğrultuda, bölümümüz öğrencilerinin hem teorik bilgileri hem de uygulama becerilerini birleştirerek; geleneksel ve modern resim teknikleri, illüstrasyon, dijital sanat, kavramsal sanat ve sergi tasarımı gibi alanlarda profesyonel bir altyapıya sahip olmalarını sağlamayı hedeflemektedir. Ayrıca, sanat dünyasının dinamiklerini takip eden, etik değerlere bağlı, sorumluluk sahibi ve özgün bakış açısına sahip sanatçılar yetiştirerek ulusal ve uluslararası düzeyde fark yaratabilecek mezunlar kazandırmak öncelikli amaçlarımız arasındadır.
Necmettin Erbakan Üniversitesi Resim Bölümü, öğrencilere hem geleneksel hem de çağdaş resim tekniklerini kapsayan geniş bir ders yelpazesi sunar. Bu dersler, temel görsel ifade becerilerinden ileri düzey yaratıcı uygulamalara kadar çeşitli alanları içerir. İşte Resim Bölümü programında yer alan bazı dersler ve içerikleri:
Resim ve tasarımın temel ilkeleri, renk, form, kompozisyon ve algı psikolojisi ele alınır. Öğrenciler, etkili ve estetik görsel anlatımın temellerini öğrenir.
Farklı dönemlerin sanat akımları, çağdaş sanat anlayışları ve kavramsal sanat üzerine dersler verilir. Öğrenciler, kendi sanat anlayışlarını tarihsel ve teorik bilgilerle zenginleştirir.
Klasik ve modern çizim teknikleri üzerinde çalışılır. Kurşun kalem, karbon, kömür ve mürekkep gibi farklı araçlarla perspektif, anatomi ve detay çalışmaları yapılır.
Öğrenciler, eserlerini sergileme, küratörlük ve proje sunumu konularında uygulamalı eğitim alır. Bu ders, sanatsal üretimi profesyonel bir platforma taşıma becerisini kazandırır.
Yağlı boya, akrilik, sulu boya ve karışık teknikler gibi farklı malzemeler ve uygulama yöntemleri öğretilir. Öğrenciler, teknikleri deneyimleyerek kendi tarzlarını geliştirme fırsatı bulur.
Sanat eserlerini analiz etme, yorumlama ve eleştirel bir bakış açısıyla değerlendirme becerileri kazandırılır. Öğrenciler, hem tarihsel hem de çağdaş eserleri değerlendirerek kendi sanatsal anlayışlarını geliştirmeyi öğrenir.
